小学美术教学反思

小学美术教学反思

身为一名优秀的人民教师，教学是我们的工作之一，对教学中的新发现可以写在教学反思中，来参考自己需要的教学反思吧！下面是小编帮大家整理的小学美术教学反思，欢迎大家分享。

在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣，同时丰富他们的艺术经验，加深他们对艺术的喜好和热爱。在本课中我利用课件引导学生进行自主探究性学习，培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。上课前我查了很多资料，设计了多种教学环节。 “新课程倡导主动学习，重视激发学习、创造的兴趣，学生自主学习，探究的能力才能得到发展。”针对这一新课程理念，我设计了“激趣、探索、想象、创作”这几个教学环节。

片断一：激趣导入一年级学生好奇心强，学生在一进教室时就收到了老师送给他们的小礼物——太阳，激发了学生对太阳的喜爱之情，向他们提供丰富的创作源泉，从而激起了学习兴趣。

片段二：探索太阳“探索”为学生提供更多地参与、活动和主动探究的机会。具体分两个环节：首先让学生收集有关太阳的天文资料，这一环节让学生在收集、准备的过程中，初步感知，享受学习的快乐，增加学生对太阳的了解。然后用提出问题考考大家的方法，课件展示既激发学习兴趣丰富学生的视觉，又增加了学生间交流的广度和深度。针对所要学习的内容设计出具有思考价值的、有意义的问题，让学生去思考、去尝试解决问题，这个环节带动着同学们不断探索交流有关太阳的知识。

片段三：想象太阳请学生欣赏老师心目中的太阳是怎样的?以此引入制作方法的学习。接着我们从四方面入手，自由地想象属于自己的太阳：

一、太阳的光芒。太阳的光芒可以是多种多样的，直线式、火焰式等等。

二、太阳的眼睛。

三、太阳的鼻子。

四、太阳的嘴巴。

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，它是科学研究的'实在因素。”儿童是富于幻想的，但成人往往对此嗤之以鼻，说他们瞎想，伤害了他们的自尊心和自信心。我鼓励孩子大胆地想象自己心目中的太阳，自由地想象太阳的外形、太阳的光芒、太阳的颜色，我耐心地倾听，充分地肯定。片断四：创作太阳这一环节的作业要求是：“自由地想象并用泥塑的方法创作一个属于自己的太阳”。

这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。新课程强调发展学生的综合素质，强调学会学习。自主探究学习不失为新时期先进的学习方式。兴趣是学生自主探究学习的动力，是建立在学生具有学习的潜力，学生能尝试，尝试能成功和尊重学生个性、促进全面发展的理念上的。本课教学通过让学生凭借自身的感受、观察、体验、思考、判断、发现、讨论、搜集、尝试等活动完成学习目标。课堂上我充分发挥了美术学科特有的魅力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，使学习内容与学生的年龄特征的情意和认知相适应，激发了学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入了美妙的学习乐园。

一节课下来，有收获也有困惑，在今后的教学中还应不断探索、探究，让学生充分体会美术课的无穷乐趣。

《红色的画》是人美版三年级第6课属于“造型。表现”领域，着重介绍色彩知识。色彩知识在小学阶段是一项系列知识，有三原色、三间色、对比色等，这些都是以原色为基础。学生对于色彩是不陌生的，但要使其理解色彩理论知识，并准确运用色彩来表达情感，有一定难度。为了避免把此课上成单纯的色彩知识课，我充分地让学生联系生活实际，在课前就要求学生观察生活中红色的运用，收集红色的物品；在课堂中又引导学生以欣赏、观察、分析、表现等学习方法去感受和运用红色。关注学生的参与意识，鼓励学生积极探究，共同合作。体验求知的乐趣。

我启发学生，我们通常在什么样的场面用到红色？为什么呢？红色给人什么样的感受？教材中喜庆的场面使学生瞬间融入到那热烈的氛围中，就不难理解红色是中国人传统喜庆的颜色和所蕴含的红红火火、吉祥如意的`寓意。接着又让学生欣赏感受绘画大师的作品，进一步感受红色的色彩美感，树立生活美术的理念。

针对“如何利用深浅不同的红色，使画面有层次，主体突出”这一难点，我利用让学生在油画棒中寻找红色系列的颜色，来启发他们理解深浅、纯度不同的红色，而后又通过让学生欣赏自己的范作来体会如何运用的绘画实践中去。

这次的范画，我准备了两幅。一幅画了两个大草莓，一个涂了颜色，一个只勾了线。那个涂了颜色的大草莓特别显眼——很大、很鲜艳——让人有垂涎欲滴的视觉效果。范画出现在学生们眼前，他们都惊异地说好像真的草莓。我把用来给草莓土色的几种颜色分表找出来，并在别的纸上简单示范涂色方法，他们似乎突然发现涂色的神奇效果，都跃跃欲试了。就连平时不愿勾线、不愿涂色的学生，也满怀热情地尝试起来。

另一幅画了一瓶花，紫色的花瓶，橘红的花朵。这幅范画是放在第二节课上出示的，是一幅完整的、画面饱满的红色的画作，尤其是画面背景颜色，起到了很好的烘托作用。绘制这幅画，我花了很多功夫，运用了色彩的一些技巧。这样的画对于学生来说虽然有些“可望而不可即”，但他们很喜欢，甚至还有学生尝试模仿，并且画得挺有感觉。

范画与美术教学尤为重要，然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。

提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。

本课属于“造型·表现”领域的课程，造型表现的方式多种多样，不仅仅限于最常用的绘画方法。《刻印的乐趣》就是本套教材版画系列中的一课，也可以说，这一课是启发同学们运用不同制版方法学以致用的一课。可以刻印的材料是非常丰富的，泥板、纸板、石膏板、木制品、塑料制品、金属制品等不胜枚举。在本课中，教材着重介绍了比较利于中高年级学生操作的石膏、橡皮、薯类等原料。当然，在教学中，我根据实际情况，让学生准备了萝卜、红薯、土豆等易于搜集制作的材质，进行更加多样化的创造表现。本课的教学目标一是：通过本课学习，使学生初步掌握阴刻和阳刻的刻印方法。二是：运用刻印的'方法设计制作简单的文字、图案。体验刻印的乐趣，提高学生的动手能力。

为了达到目标引领教学，课型展示特色，当堂检测目标的目的。在导入过程中我将先前制作好的“刻印”给学生展示了两个可爱的 ……此处隐藏6968个字……学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得非常认真，积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，达到了较为理想的教学效果。

这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。

核心提示：本课是湖南美术出版社五年级上册第五课的绘画课，是以造型表现为主，结合作品欣赏的综合课程，以学习绘画中的人物动态的基本知识为本课的主要内容。结合五年级学生的特点，在借助周末生活的情境设置中引导学生掌握人...

本课是湖南美术出版社五年级上册第五课的绘画课，是以造型表现为主，结合作品欣赏的综合课程，以学习绘画中的人物动态的基本知识为本课的主要内容。结合五年级学生的特点，在借助周末生活的情境设置中引导学生掌握人物动态表现的基本方法，并有意识地用这一美术语言表达自己的所见所闻、所购所想，传递自己的思想情感。在周末生活的绘画中，人物的动态表现是难点，因此在本课的教学中我通过作品欣赏，配合简笔画的人物动态图例解析等，让学生在轻松有趣的课程中自我体验，发现问题解决问题。我主要从一下几点谈谈我对这节课的一些体会反思：

1、情境设置：上课前，我通过交流学生从家中带来的周末生活的图片来创设情境，让学生自己介绍照片所反映的周末快乐生活，并引导学生回忆自己在周末中喜欢开展的活动及所经历的或看到的印象深刻的事情，谈谈自己的.真实感受。

2、讲授新课：画人物动态是本课学生需掌握的知识技能内容，也是本课的学习难点。在教学中，我通过学生带来的照片及教材中的图片、范作来创设情境，引导学生回忆自己在周末中喜欢开展的活动及所经历的或看到的印象深刻的事情，谈谈自己的感受。提示学生带问题观察，明确学习任务：如图片、作品中表现的是什么事情?相关人物的动作有什么不同?具体到人物的站、坐、蹲等不同动作所产生的不同姿势变化。学生在表现人物动态时，困难最大的是坐或蹲的不同动作表现。

3、人物动态分析：我通过简笔画游戏，让学生了解人物的结构的组成，在此基础上，学生很容易了解人物的动态变化基本原理，借助简笔画不失为一种化难为易的好办法。客服了学生的为难情绪，但是后面的画面分析没有让学生自主分析探究，主要还是设计时候欠缺考虑，今后要多在这方面努力探求，提高课堂效率。

4、交流感受，自主表现：虽然有了之前的分析探究基础，但是学生对人物动态绘画表现还不是很熟练，通过看多媒体欣赏让学生尽可能的了解人物动态，并在教学中充分让学生去自主模仿表现，探索发现。首先让学生通过自己的身体动作体验来寻求动态表现，同学双人合作进行，互相交流、观察表现，激发了学习美术的兴趣。于是,我适时提出问题：如果我们也来把自己周末里美好时光记录下来，一定非常有意义！播放音乐，学生创作实践中体验着学习的乐趣。在作品展示这一环节，效果不是非常的理想，人物动态比较僵硬、画面不够饱满，因此教师指导方面还应该多加引导。

看到孩子们的快乐，我感受到了寓教于乐的喜悦。在今后的教学中，我将不断努力用美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们艺术去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。，在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。

树叶是学生身边最容易找到的一种创作素材，是自然界中最常见的。由于各地气候条件的不同，因此树叶的形态各异，色彩丰富，脉络清晰。本课主要以树叶这一特殊的、有趣的材料为表现元素，学生通过课前的收集、观察发现树叶形态的美、创造出多种叶形的组合、指导学生有效地运用拓印的方法创作出有趣的树叶拓印作品这一过程，在不知不觉中和大自然融为一体，从而体会和认识到大自然的美，提高学生的想象能力、动手能力。

课前，我让学生收集了许多不同的树叶，自己也做了精心的准备，尝试拓印了很多树叶。上课一开始，我出示一片树叶，让学生一目了然的明白本课的'教学内容，然后回忆学过的拓印方法，老师简单示范后让学生拓印并展示拓印清楚的树叶和拓印不清楚的树叶进行点评。让学生在操作中去体验，去发现问题，然后通过讨论、交流，找到正确的拓印方法。我发现这样比教师直接讲更有效果。另外在感受树叶纹理特征时，我让学生动手摸一摸，让学生直接感受到树叶纹理所具有的立体感，让学生明白一般情况反面的叶脉更加突出，所以我们在拓印的时候可以用树叶突出的那一面来印。

再让学生欣赏、交流自己的树叶，体会树叶的形态美并进行想象。一片树叶你们能想象到这么多的东西，要是几片一样的树叶，或者几片不同的树叶摆在一起，相信你们想到的东西一定会更有趣。继续引导学生进行多种不同叶子的想象组合。学生一下子被吸引住了，而且产生了很多的联想，这为后面的工作，打下了很好的基础。最后在欣赏其它小朋友优秀作品后进行拓印练习。最后评价部分，学生完成了作品展示再黑板上，让学生自己来说一说、评一评，选出拓印最清楚的小朋友，锻炼学生的美术鉴赏能力以及口头表达能力，但是学生还是没有那么成熟，以后还有待加强。

在整个活动中，孩子们学得很轻松，创作了一幅幅生动、有趣的作品，但是在教学实践中，我还存在很多的不足，希望各位专家、领导多提意见。

这节课的设计思路就是紧紧抓住学生对玩泥的浓厚兴趣和心理特点、认知潜能，创设环节，让学生在轻松快乐的气氛中，体验到操作、尝试、成功的乐趣。在教学开始的巩固复习环节，以及屏幕上出现的《夸张的脸》泥塑作品图片。看到这里，将学生带入巩固学习之中。以此为切入点引导和启发学生充分调动已有知识经验。在学生观察中，教师没有停顿在单纯的回忆层次上，而是马上提出制作泥塑的要领，这样引导把学生对泥塑制作的回忆转到美术本体的内容上。从无意识的观赏到有意识的欣赏、分析。紧接着带领学生完成第一、二步操作，最后是以学生已有知识经验为基础，大胆设计、精心制作头像作品。技法的学习，是通过教师的有效示范和课件体现出来的，在示范中，教师注重和学生共同学习，指导学生寻找与之相关的动词，把动作和泥塑的基本技法结合起来，一是体现学科整合，让学生有更深的领悟，又解决教学重、难点的问题。最后通过播放音乐、独立创作的方式，充分让学生在轻松的学习氛围里发挥，创作出富有童趣的艺术作品。这节课的设计思路我们从下面几个地方体现：

一、体现艺术教育的`德育功能、开发学生的审美创造力。

学生都喜欢“玩泥巴”，而这节课的切入点又是学生熟悉的形象。这给他们提供了饱满而自由的艺术想象、艺术创造的空间，而泥材的创新(彩泥和陶泥的结合)有利于开发学生的审美创造力，再加上作品是三维空间，培养审美创造力的功能更强。泥塑又是我国传统的民间工艺，是一项和泥、工具、材料打交道且工序繁多的创作活动，这些都有利于培养学生细致、耐心的操作习惯。最后的作业，通过小组合作的方式完成，实现学生之间的激励互补和集体智慧的优化组合。